La luna en ti.

Trailer.

Documental completo en VIMEO.

Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010.

Desde el 23 de Junio de este año y hasta el 6 de enero del que viene, el MUSAC recoge la obra de 80 artistas bajo el título "Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010". Esta exposición hace un recorrido de la producción artística española de perspectiva feminista y, más actualmente, queer desde los años 60 hasta la actualidad. 

Entre las obras se encuentran algunas del colectivo O.R.G.I.A, de ahí que me topase con la exposición. Éstas están (junto a obras de Maria Llopis, post-op o Diana Pornoterrorista, entre otrxs) en la zona titulada transfeminismos. 

Como subrayaba la escritora feminista Virginia Woolf en un conocido ensayo de 1929,Una habitación propia, la Historia oficial ha borrado o desdeñado la aportación de las mujeres, de tal forma que las creadoras carecen de modelos con los que medirse, de una genealogía a la que remitirse: los referentes que les brinda el relato canónico son casi siempre masculinos. Las obras reunidas en esta sala rinden homenaje a los logros de algunas mujeres del pasado (artistas, poetas, pensadoras o luchadoras políticas), contribuyendo así a construir esa “tradición propia” que reclamaba Woolf en los años veinte. Reconocer la(s) genealogía(s), insertarse en ellas implica desafiar uno de los códigos patriarcales básicos: la tendencia a percibir cada obra, cada contribución realizada por una mujer (y en general por los sujetos o colectivos sexualmente disidentes) como si saliera de la nada, como pura excepción dentro de un discurrir histórico que se construye desde la mirada masculina y heterosexista. En ese sentido, nombrar, honrar, reconocer es ya de por sí una tarea emancipatoria. En el contexto español, donde la guerra civil, el exilio y el franquismo han contribuido a oscurecer y dispersar aún más el legado cultural de las mujeres, esta labor se revela especialmente necesaria.

http://genealogiasfeministas.net/1-genealogias/

Web de la exposición.

Web del MUSAC.

O.R.G.I.A

Que vienen siendo las siglas de "Organización Reversible de Géneros Intermedios y Artísticos", nace en el 2001 e invita a la reflexión sobre el género y el sexo mediante su propia producción artística interdisciplinar.  Todo desde una perspectiva  feminista y queer. El grupo actual está formado por Sabela Dopazo, Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana Sentamans.

Bastos, copas, oros espadas y dildos. Los reyes de la baraja española.

En el año 2005, el grupo realizó un taller en la Universidad de Valencia en el que se teatralizaba el concepto de "hombre" y "masculinidad" español, el mítico "macho ibérico" . De este taller nace un texto que aparecerá, junto al de otros artistas, en el catálogo de la exposición "Fugas subversivas. Reflexiones híbrida(s) sobre la(s) identidad(es)". Lo dejo en Scribd debajo de Paquito. 

Hablando sobre el taller en Sex Mundi.

Vídeo P.N.B (Producto Nacional Bruto).

Texto en Scribd.

https://vimeo.com/orgia

FUGAS SUBVERSIVAS: REFLEXIONES HIBRIDAS SOBRE LA(S) IDENTIDAD(ES).

Norberto Piqueras Sánchez

El presente proyecto lleva a reclamar sin vacilaciones la aparición de nuevos acercamientos artísticos críticos, donde la energía estuviera concentrada en desvelar el carácter construido y opresor de toda conformación -identitaria- heteronormativa, reivindicando por ello la aparición de prácticas desidentificadoras o, más bien, postidentitarias, en este momento y a raíz de una reflexión mucho más pausada y de la toma de contacto con la situación real -compleja- sentimos la necesidad de no obviar el hecho de que la identidad, en sí (y como momento previo a toda posibilidad utópica o factible pero en cualquier caso futura de una realidad postidentitaria) constituye siempre una 'fuente de sentido y experiencia' que abre las puertas de la escena al actor social, a cualquier actor social, incluidos todos nosotros, disidentes. En este sentido y evidentemente huyendo de aquellas identidades normales, conformadoras de sujetos 'legítimos' y subjetividades inteligibles, las obras presentadas posibilitarán una reflexión centrada tanto en el desenmascaramiento de la ficción identitaria como en la creación de identidades plurales de resistencia, teniendo en cuenta que muy a pesar de esta macroestructura global de control social y político, existen destacadas desviaciones que, además, responden a contextos y espacialidades determinados. Este catálogo no debe ser entendido como simple reproducción de las obras acompañadas de breves comentarios. Lejos de esto, se ha diseñado un catálogo con un importante peso teórico, una obra donde de nuevo quede patente la difuminación de las fronteras que separan teoría y práctica artística, pensamiento crítico y acción política. 

Fugas Subversivas.

Manifiesto Contrasexual. Beatriz Preciado.

Fragmento en PDF.

«En el principio era el dildo. El dildo antecede al pene. Es el origen del pene. La sexualidad es una tecnología hecha de máquinas, productos, instrumentos, aparatos, prótesis, redes, aplicaciones, programas, conexiones, flujos de energía y de información, interrupciones e interruptores, llaves, leyes de circulación, lógicas, equipos, formatos, accidentes, detritos, mecanismos, usos, desvíos... Es hora de entrar en la caja negra del sistema y de inventar una nueva gramática.» Un encuentro salvaje entre el feminismo y la dildotectónica, entre la filosofía posestructural y un cómic manga, entre la acción política y la ciencia ficción. Filosóficamente preciso e hilarante, el Manifiesto contrasexual ha sido aclamado por la crítica francesa como un clásico del pensamiento para el siglo XXI. Un libro imprescindible para entender los debates contemporáneos en torno a las políticas feministas,queer y transgénero.

«Marca un punto y aparte en el pensamiento español actual, en los estudios sobre el género y, quién sabe, quizá en tu propia intimidad» (Eloy Fernández Porta).

«Irreverente, audaz..., una bomba mental» (Technikart).


Web de la editorial. (Opera Prima publicó la primera edición.)

Beatriz Preciado, Redes.

Nuclear Family.

GAY IS THE NEW PUNK.

.WEB.

Gay is the new punk.

Let's Pretend We're in a Bruce LaBruce Movie.

Biblioteca Fragmentada.

Biblioteca online desde la cual se pueden descargar libros en formato PDF, totalmente gratuitos. Se anima, a la vez, a colaborar con textos propios o bajo la licencia creative commons con el fin de crear un espacio para el "intercambio de lecturas y miradas críticas en torno a los procesos de construcción de las normas que rigen las géneros, las identidades sexuales y las relaciones de poder que surgen desde ellos."

LA WEB.

Trofeo de casa.

Planta P.

(Vendas de escayola, papel hortera y cartón.)

Si una matrioska onubense...

... se hiciera un tumblr de esos, sería así.

Terence Koh.

He aquí la felación de Terence Koh a La Fuente (1917) de Marcel Duchamp. 

Terence Koh (1980), en sus primeras obras usaba el seudónimo Asianpunkboy, es un artista chino-canadiense. Si nos encontrásemos en una de sus exposiciones podríamos hablar del choque-diálogo que se produce entre sus obras. Pasamos de esculturas al más puro estilo minimalista a lo más barroco o kitsch. De salas prácticamente vacías a salas abarrotadas. De lo clásico a lo contemporáneo. Tanto las obras como las habitaciones se ven inundadas por los colores blanco o negro. Del conjunto de todo, la gran instalación de los opuestos.  

Nos encontramos en un espacio donde los límites son difícilmente visibles, si es que siquiera existen. Entre los temas que trata, que son bastantes y variados, están el género y el sexo. Lo queer, el punk, la pornografía. Lo bello y lo grotesco.

En cuanto a su "manera de crear", podemos encontrarnos con esculturas, instalaciones, fotografías, pinturas, vídeos, performances... Incluso con una actuación junto a Lady Gaga o el diseño de unas Converse.

Dejo aquí su web. (Mis felicitaciones si entendéis algo.)

Borrachas Provincianas.

Jugando a ser hetero.

Los monólogos de la vagina. Eve Ensler.

Obra escrita y representada, en esta ocasión, por la feminista estadounidense Eve Ensler. Tras entrevistar a más de 200 mujeres creó, a partir de sus diferentes experiencias en torno a la vagina, la primera versión de los monólogos en 1996. En esta se recogen doce historias que tratan temas como la sexualidad, la masturbación, la menstruación, el orgasmo, el parto o la violación. 

Como fruto de esta obra nace el V-day, que lucha contra la violencia hacia las mujeres. Grupos voluntarios representan los monólogos para recaudar dinero que destinan a las víctimas de la violencia machista en países de todo el mundo.

Emma Goldman.

A los osados pertenece el futuro. Cuando no podemos soñar más, morimos. 

Emma Goldman nace en Lituania, 1869. A sus 15 años emigra a Estados Unidos tras pelearse con su padre debido al rechazo de un matrimonio concertado. Es en este país en donde Emma Goldman se convertirá en anarquista y, como consecuencia de su activismo y actividad como conferenciante, en enemigo público número uno sin cometer otro delito que no fuese usar la razón y la palabra.  

Lo cierto es que sus palabras eran pura dinamita. Entre tantas acusaciones, en una ocasión se la culpó de participar en la muerte del presidente William McKinley a manos de León Czolgosz porque este dijo que se vio incitado a ello tras escuchar una de las charlas de la anarquista. Las palabras que Emma Goldman dedicó a este hecho fueron "¿Tengo yo la culpa de que un loco haga una mala interpretación de mis palabras?".

En este caso se libró de la prisión, pero la visitó varias veces a lo largo de su vida. Ninguna de estas detenciones mermaron su empeño y al salir de la cárcel regresaba siempre a su activismo. Un hecho que produjo un cambio en sus ideas fue su deportación a la URSS en 1919. Había defendido al régimen soviético en su fase inicial, pero al ver el panorama que siguió a la Revolución criticó fuertemente la política bolchevique. Abandonó este país y se instaló en otros, terminando su vida en Toronto en 1940.

Dedicó toda su vida a defender sus ideales, a expandirlos por todo lugar en que le fuese posible. Entre los temas que trataba en sus charlas encontramos, por ejemplo, la autonomía de la mujer sobre su cuerpo, la libre sexualidad, la contracepción, la libre expresión y, además, fue la primera mujer que luchó contra el reclutamiento obligatorio. También creó una revista anarquista mensual, llamada Mother Earth, y realizó varios libros y escritos.

A cuento de esto venía hablar de Emma Goldman, concretamente porque me topé con un texto suyo sobre el matrimonio, el amor libre y lo que les rodea. Relación entre Estado, Iglesia y matrimonio, la condena de la vida sexual de la mujer fuera de éste, la maternidad, la protección, la dependencia, la mujer en el ámbito laboral...

http://www.nodo50.org/mujerescreativas/EmmaGoldman1.htm

Ea, ahí lo dejo.

"¿Quién va a luchar en las guerras? ¿Quién va a generar riquezas? ¿Quién va a hacer de policía, de carcelero, si las mujeres se negaran a criar hijas en forma indiscriminada? ¡La estirpe, la estirpe! grita el rey, el presidente, el capitalista, el cura. La estirpe debe ser preservada, aunque la mujer se vea degradada a la condición de mera máquina…. Y la institución matrimonial es nuestra única válvula de seguridad ante el despertar sexual de la mujer." 

Noire.

Pues nada, aquí os dejo el flickr de mi querida Noire y una de sus ilustraciones. 

¡A la Vanguardia, perrxs!

Oskar kon K.

Queer Punk.

Masturbación Femenina.

Orlan.

Nace el 30 de mayo de 1947 en Saint-Etiénne, pero su carrera transcurre entre París, Los Ángeles y New York. Orlan no es su verdadero nombre y poco más podría decir acerca de la vida privada de esta artista francesa, al menos a través de lo que he encontrado navegando por Internet. En lo que sí se hace especial hincapié y se da paso a un extensísimo debate es en su forma de crear. Su arte carnal. Este queda definido en su propia página web como "un trabajo de autorretrato en un sentido clásico, pero con medios tecnológicos que son propios de su tiempo. Oscila entre la desfiguración y la refiguración." 

Anteriormente a esto, llevará a cabo otra serie de intervenciones que causarán también gran revuelo. Encontramos sus representaciones de estilo barroco que atacaban al cristianismo o, refiriéndose al arte, su "Artist's kiss". Al introducir una moneda en una especie de cuerpo-máquina en el que se encontraba la artista recibías un beso de la misma. 

En 1990 tiene comienzo la que será su obra más característica, "La reencarnación de Saint Orlan". Y sí, habrá a más de uno y de dos a los que esto les parezca una completa locura, pero la autora es plenamente consciente de lo que hace y lo defiende por medio del discurso. Aún así, ¿dónde están, si es que existen, los límites del arte? 

La obra de Orlan, que es su propia vida, trata de un tema tan recurrente en la historia del arte como es la belleza. En torno a esta, se acerca también a otros temas que son característicos en lo que se refiere al cuerpo humano. La idea de género e identidad. El propio nombre de la obra es pura ironía. La artista se sometió a una serie de operaciones de cirugía estética cambiando su cuerpo y adaptándolo a los cánones de belleza representados en algunas de las grandes obras del mundo del arte.
Ella está consciente y se observa durante estas, se realizan a modo de performance. Son, además, documentadas fotográfica y audiovisualmente. Con el dinero que saca de la venta de estos, paga las costosas operaciones a las que se somete. Me ha gustado encontrar por ahí que con ese dinero también colabora en programas sociales enfocados a la inmigración (algo es algo).

Para finalizar, y entender un poco el sentido de su obra, aquí van algunas de sus palabras:
"Somos una generación que tomamos la palabra para reivindicar nuestro cuerpo. Nos planteamos si ser o no ser madres. ¡Gracias a la píldora, la píldora ...! Había una época en que no casarse y no tener hijos era un acto político bastante violento. Siempre lo más difícil de soportar es que una mujer haga lo que quiera con su cuerpo, no lo que se espera que debería hacer. Queremos tener un cuerpo y poder gozar de él más allá de lo que nos enseñan. La idea es salirse del marco, ejercer el libre albedrío para inventarse y realizar una escultura de sí mismo. Propongo un cuerpo desacralizado, disidente, que 'decorpora' y puede ser decorado”. 
“Me rebelé contra los dictados de la ideología dominante. Creo que la identidad es mutante, movediza, nómade. Las imágenes se multiplican: una imagen produce otra imagen. Me operé para esculpirme a mí misma, para producirme y producir una obra. Produje dibujos con mi sangre, dirigí la fotografía y el video durante mis operaciones. Algunas se transmitieron vía satélite. Cada “Operación-Performance-Quirúrgica” es una “Operación-Ópera”.

Le Drapé-le Baroque, 1983

L’Origine de la Guerre, 1989

Triptyque Opération Opéra, 1993

Su web oficial.

FREE PUSSY RIOT!

  #freepussyriot

SKATE BITCHES.

Skate Bitches es un corto inspirado en Skate Witches de Danny Plotnick, 1986. Está escrito y dirigido por Samuel Shanahoy. Quien se define como "femme punk transboy from Australia who likes eating outta trash cans and teen culture". Bastante auténticx, sí.

El trailer.

El corto completo en Vimeo.

La bonita banda sonora.

El tumblr de Samuel Shanahoy.

Taller de eyaculación femenina.

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