Seminarios: Genealogías feministas del arte español.

Folleto.

Seminarios en torno a la exposición Genealogías feministas del arte español: 1960-2010, realizados el 22 y 23 de febrero de este año en el Museo Reina Sofía y el MUSAC.

Viernes 22 de febrero. Museo Reina Sofía, Madrid.

1. Los feminismos en la historiografía del arte español Esta primera mesa de debate revisa el lugar otorgado a los discursos feministas en la historiografía del arte español, debate las posiciones adoptadas en distintos proyectos expositivos y reflexiona acerca de la adecuación de las categorías anglosajonas para analizar el caso español. Modera: Jesús Carrillo Intervienen: Assumpta Bassas, Patricia Mayayo e Isabel Tejeda. 2. Los feminismos en las narraciones de los museos y centros de arte Este bloque se pregunta acerca del papel ejercido por los museos en el estudio de las prácticas artísticas feministas. ¿De qué forma han participado los grandes museos de esa desatención historiográfica antes aludida? ¿Cómo se integran los discursos de género en las colecciones permanentes de los centros de arte?  Modera: Agustín Pérez Rubio Intervienen: Margarita Aizpuru, Xabier Araskistain, Olga Fernández y Laurence Rassel. 3. Feminismos, producción cultural, activismos: otra mirada a los años setenta en España Esta mesa quiere revisitar una época central en la lucha feminista en el Estado español, como es la Transición. En el debate intervienen artistas y activistas feministas que han vivido de primera mano esos años, analizando así la confluencia entre prácticas artísticas y militancia y proponiendo un balance de las aportaciones del feminismo a los movimientos sociales y artísticos del periodo. Modera: Juan Vicente Aliaga Intervienen: Justa Montero, Empar Pineda, Elsa Plaza Müller y Paloma Uría 4. Tatiana Sentamans. Redes transfeministas y nuevas políticas de representación sexual en el Estado español Esta conferencia analiza la emergencia reciente de un conjunto de prácticas artísticas y activistas que, partiendo de un rechazo del binarismo sexual y de las aproximaciones esencialistas, proponen un uso imaginativo y provocador de la performance y las nuevas tecnologías, actuando como revulsivo frente a los discursos más domesticados del feminismo institucional.

Parte 1.
Parte 2.
Parte 3.
Parte 4.
Parte 5.

Sábado. 23 de febrero. MUSAC, León.

1. María José Belbel. Resistencia subcultural y disidencia de género en la época de la "movida" En esta conferencia, María José Belbel sugiere que, a pesar del discurso oficial sobre la despolitización del arte, en los años ochenta surgieron espacios de resistencia. Frente a la imagen de la movida como "imagen de marca" de Madrid o síntoma de la banalidad postmoderna, Belbel subraya los elementos de resistencia subcultural y disidencia de género presentes en este fenómeno cultural.

Vídeo en Vimeo.

2. La década de los noventa: ¿institucionalización o nuevos feminismos? Las ponentes debaten en torno a dos fenómenos que se producen, simultáneamente, en los años noventa: por una parte, se refuerza la presencia institucional de un "feminismo de estado", iniciada en la década anterior; por otra, desde los movimientos asociados a la okupación, las organizaciones de mujeres lesbianas, los colectivos transexuales o los grupos antimilitaristas, se configura un espacio de "nuevos feminismos", alejados de la esfera oficial, que vuelven a traer a la esfera pública la noción de "autonomía". Modera: Patricia Mayayo Intervienen: Silvia L. Gil, Ana Navarrete y Alicia Puleo Vídeo en Vimeo. 3. Activismo feminista, educación artística y prácticas colaborativas Esta última mesa de debate estudia la confluencia entre el activismo feminista, la educación artística y la creación colectiva. Se valoran, entre otras cuestiones, los resultados del proyecto "Contenedor de feminismos" (Anxela Caramés, Carme Nogueira y Uqui Permui, 2009), reactivado con ocasión de la celebración de este seminario entre asociaciones y colectivos feministas de la ciudad de León. Modera: Belén Sola Intervienen: Contenedor de Feminismos León, EG + YM (Eva Garrido y Yera Moreno) y Susana Rioseras Vídeo en Vimeo.

Tracey Moffat.

Tracey Moffat, 12 Noviembre 1960, Australia. Fotografía y vídeo.

Scarred for life.

 

 

 

Scarred for life II.

 

 

 

Up in the sky. (serie completa en el enlace.)

Something More.

 

 

 

 

Night Cries: A Rural Tragedy.

Parte 1.

Parte 2.

Arte y políticas de identidad.

http://www.arteypoliticasdeidentidad.org/

El grupo de investigación Arte y Políticas de Identidad, ubicado en la Facultad de Bellas Artes de Murcia, desde el año 2008 funciona como espacio de encuentro e investigación artística con intereses vinculados al arte contemporáneo y las políticas de identidad.

Los miembros del grupo pertenecen a distintos departamentos de la Universidad de Murcia y su participación varía en función de las propuestas que se desarrollan: trabajando entre lo colectivo y lo individual, entre la investigación universitaria y la actividad artística, entre la producción de proyectos y la difusión de textos, receptivos a aquellas personas que quieran desarrollar su trabajo bajo esta estructura de carácter interdisciplinar.

¡WOMEN ART REVOLUTION.

Web oficial.

Trailer.

Barbara Kruger.

"I work with pictures and words because they have the ability to determine who we are and who we aren't"

Barbara Kruger, 1945, Nueva Jersey. Su formación como diseñadora gráfica es lo que caracteriza principalmente sus obras más conocidas e influyentes. En ellas, combina imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas con textos. De un lado, define la fotografía como “difusora de convenciones, mercancía cultural y hobby globalizador”. Y eso es lo que se muestra en ellas, los estereotipos y valores establecidos por el ámbito socio-cultural. A menudo estas imágenes son sacadas directamente de revistas que venden unas pautas acerca de cómo han de ser las mujeres. De otro, coloca sobre estas imágenes textos y palabras precisas, violentas, que chocan con la imagen que hay bajo ellas. De este modo, voltea el sentido original de la fotografía y la coloca en otro extremo, en el de la crítica a lo que mostraba en un principio que no es más que el producto de una sociedad heteropatriarcal.

Además, estas obras no sólo se muestran en museos y galerías. La producción de esta artista ocupa desde vallas publicitarias, carteles o estaciones de tren hasta camisetas y portadas de libros. 

Kruger consigue varias cosas con este simple proceso. Nos lleva a preguntarnos acerca de cuestiones como el consumismo, el feminismo, el clasismo, la autonomía individual, el abuso de poder, el deseo… y sobre quién establece estas absurdas ideas de lo que está bien o mal. La artista basa su obra en autores como Foucault,  Baudrillard, Julia Kristeva, J. Lacan y Jaques Derrida y entiende el género como una “construcción producida a través de la representación”. Al crear sobre imágenes ya existentes rompe con la idea de "la mano del genio". No existen originales únicos. Estas imágenes se producen además con técnicas de la reproducción en serie y sobre productos del día a día, eliminando así las fronteras de las galería y museos, poniendo el arte al servicio de lo cotidiano. "You invest the divinity of the masterpiece", reza una de sus obras. En cuanto a sus mensajes, usa pronombres personales y eso hace que tengan un destinatario concreto. No presupone una mirada masculina, poniendo en cuestión la relación que había hasta esa época entre el observador y la obra, el proceso visual en sí.  

Guerrilla Girls.

http://www.guerrillagirls.com/

(Se pueden activar los subtítulos en castellano desde youtube)

El grupo de artistas enmascaradas nació en Nueva York en 1984 y, aunque no siga siendo idéntico a sus inicios y se hable incluso de la existencia de varios, se puede decir que continúa activo y que se ha extendido a otras partes del mundo. Hablan principalmente del sexismo y el racismo dentro del mundo del arte y trabajan sobretodo con carteles y pegatinas. Podéis encontrar todos, o la gran mayoría, en la web que dejé ahí arriba. Su forma de dar un mensaje visual con textos claros y plagados de grandes toques de ironía y provocación permite que sus acciones calen fácilmente en el público. 

Re-inventing the "f" word -feminism!